Lucia E.

Trabalho com aulas particulares de música desde 2013, voltadas tanto ao repertório erudito quanto popular. Com experiência com todas as idades, tive alunos aprovados nas melhores universidades do país, como USP e Unicamp.
Meu método de ensino é estruturado a partir dos interesses dos alunos. Tento construir um curso provocado não só pelo interesse com a música, mas uma conversa com outras artes. A criação sonora é um dos principais métodos para se entender o instrumento, explorando-o. Além disso, o termo IMAGEM dá auxílio ao processo. São impulsos criativos e provocativos.
Sou graduanda do curso de Composição Musical na Universidade de São Paulo e formada em História pela mesma Universidade.
Atualmente me dedico a pesquisas sobre minimalismo, tendo como foco principal o compositor norte-americano Steve Reich, a música para tape e a utilização de instrumentos elétricos. Com orientação do Prof. Dr. Silvio Ferraz.
Estudei Guitarra com Marcus Paradizzo, Bráulio Resende, José Roberto Araújo e Marco Prado, composição com Anselmo Mancini, Ronaldo Miranda, Rogério Costa, Fernando Iazzetta e Silvio Ferraz. Trilha com Tony Berchmans, Anselmo Mancini e Rafael Amaral. E toquei com grupos como Chaiss e Camerata Profana.
O meu interesse pela composição vem desde os tempos de escola, logo associado também com a produção audiovisual.
Em 2016 dei inicio ao meu trabalho com trilha sonora, compondo e estreiando peças para animações, curtas, documentários e peças de teatro. Minhas músicas estiveram presentes em festivais como o Animamundi, Festival de Cinema Latino Americano de São Paulo, Festival de Cinema de Itu, Womananimation, Festival Internacional de Cine Quito, entre outros. Também sendo indicada por juri popular na categoria Trilha Original em Watersprite International Student Film Festival, na Inglaterra.

Na iniciação musical e instrumento planejo aulas a partir dos interesses dos alunos. Uma conversa anterior a primeira aula se faz necessária até mesmo para se saber o que procuramos com esse curso. A partir disso temos a apreciação de repertório, escuta, análise e prática, incluindo nesse processo o estudo de percepção, teoria e improvisação.
Para criação musical e composição, se é trabalhado os mesmos processos da iniciação e instrumento, colocando em foco a criatividade e a exploração dos instrumentos e da escrita. Além disso, devemos uma atenção a como grafar nossas ideias musicais, seja pelos códigos convencionais, gráficos, ou por algum outro impulso.
Na formulação de aulas para pré-vestibular, dedico a construção do curso relacionado a área que o aluno está interessado e ao que é cobrado nos editais das universidades. Nesse momento vale uma atenção a prática de solfejo, auxiliando na percepção, e estudo de repertório (tanto para História da música, uma redação e/ou a própria prática do aluno).

Estou a disposição para conversar sobre o curso e estrutura-lo com você. Tenho certeza que vamos aprender muito juntos.
Vamos estudar música?