El teatro Barroco en España

El Barroco fue un movimiento artístico y cultural con características pesimistas y de desengaño frente a la vida, que fue desarrollado durante el siglo XVII en Europa. En ese tiempo, España perdía su hegemonía militar del siglo anterior y estaba en un momento de dificultades económicas y también sociales. Además de eso, había una búsqueda por respuestas en la religión y creaba, así, esa mezcla entre las oposiciones del sagrado y profano, el bello y el feo, el trágico y el cómico. Por eso, frecuentemente el Barroco es un movimiento que se caracteriza por el desequilibrio, dónde se abandona el equilibrio clásico y hay una valoración de otras formas y recursos en las obras. Críticas políticas y sociales, bien como los temas religiosos de carácter moral, la búsqueda por olvidar la realidad estaban presentes en los principales autores de ese período en diferentes géneros literarios: lírica, poesía y teatro.

Sin dudas, uno de los géneros de mayor éxito en el Barroco fue el Teatro, ya que era una diversión para los nobles y también para el pueblo. Podrían ser una obra de teatro, drama, comedia o tragicomedia. Otra característica de ese género es que estaban divididos en actos, en general tres y los personajes eran más o menos fijos. Habían los tipos de teatro: el teatro religioso, que son los autos sacramentales, en general breves de carácter didáctico religioso; el teatro cortesano, que tenía una nueva propuesta de escenas y el teatro de los corrales, que tenían el carácter más popular y eran representados en patios de las casas, que eran llamados corrales, en general eran representados comedias y tragicomedias. En relación al desarrollo tenían la exposición, donde se presenta a los personajes y el conflicto; el nudo, que es la parte de la tensión de la obra y por fin el desenlace, o sea, el fin del conflicto, que puede ser con final feliz o no. La escenografía, en general, era simple y eran representados nobles y plebeyos, por eso fue un género tan popular. 

El responsable por crear ese nuevo estilo de escenografía, que se conoce como comedia  nacional, fue Lope de Vega (1562-1635). Esa revolución en el teatro creada por Lope de Vega agradaba al pueblo, con un gran número de obras teatrales, Vega rompió muchas de las reglas del teatro clásico, ya que la comedia nueva tenía la prioridad gustar al público. En sus obras, tenían las características de división de la obra en tres actos y una mezcla de elementos trágicos y cómicos. Además, Lope de Vega rompió con las unidades de tiempo y espacio, tenía un decoro más depresivo y una métrica diferente, que era adaptada a las situaciones. Apodado Fénix, escribió también otros géneros, como la poesía, de carácter popular y en la narrativa escribió novelas de pastores, escribió obras dramáticas con temas históricos, leyendas, crónicas y un teatro muy amplio. Algunas de las temáticas de su obra tenían relación con su vida, otras eran inventadas, ya que tenía una gran capacidad de creación.

Otro autor español muy importante para el teatro barroco fue Calderón de La Barca (1600-1681). Este tenía un teatro más conservador y culto, escribía temas más profundos y tenía una visión barroca de la vida, es decir, la vida como una ilusión. Una innovación en el teatro de Calderón de La Barca fue la esquematización, o sea, elimina lo innecesario, por eso, tenía una mejor organización y escenografía. Tenía obras con características más del conceptismo y también del culteranismo, con uso de metáforas al estilo Gongora, bien como dramas filosóficos (su obra más conocida “La vida es sueño”), temáticas religiosas, la búsqueda por honor y también comedias sobre el amor.