História da Arte

Para sabermos isso, devemos olhar as artes do passado e notar como a arte era feita, em termos de produção a arte era muito bonita, porque os artistas estudavam com mestres de ofício que transmitiam a sua arte por meios mais formais, hoje com nossa liberdade podemos escolher nossos estilos de desenho. Mas naquela época os estilos dos artistas eram baseados na arte do momento ou as escolas de arte, por isso a arte seguia uma certa padronização até mesmo no modo como era feito a anatomia. Por exemplo a arte flamenga é muito diferente da arte veneziana ou florentina, mas o que eles presavam era o realismo. Porque o realismo? porque o realismo mostrava a realidade da vida dos homens e até mesmo a igreja tinha influências morais sobre o que era certo ou errado. Nesse sentido a arte se enquadra mais no caráter moral, e claro existia pinturas profanas ou pinturas não religiosas, mas olhe o caso da pintura chinesa e também a sua xilogravura, foi algo que surgiu na China mas que se espalhou pelo mundo e toda sua desenvoltura foi graças aos chineses que já tinha inventado a gravura em madeira, as técnicas foram apropriadas e inventadas novas técnicas. Sendo assim a arte antigamente era mais bonita do que hoje porque as pessoas não tinham tanta liberdade igual temos hoje, com o nosso conceito do que seja arte e porque os reis, papas e mecenas queriam uma arte que elevasse a sua imagem e não algo abstrato. Mas claro a arte moderna surpreendeu muito com Pablo Picasso e outros artistas, mas o que perdeu a essência foi que as pessoas passaram a usar mais a abstração do que o realismo e também a idealização, ficaram desenhos simples demais e o que passou a imperar mais foi a multiplicidade do que um estilo de unidade, porque nas artes barrocas a unidade do conjunto da obra era o que dava a entender a unidade da criação. A abstração do artistas modernos foi mais para o lado da matemática e geometrização, claro as obras de Rafael ou Michelangelo também tinham geometrização, mas a unidade do conjunto como algo ordenado que dava a essas obras uma aparência melhor que uma abstração de cores. Mas lembrando que o universo começou com o caos e que foi se ordenando com o tempo. O que vejo hoje na arte é que foi dado liberdade demais aos artistas para criarem seus próprios estilos em vez de basearem em leis e ordenanças já pré definidas, claro isso é bom mas faz com que tudo seja arte hoje em dia, e não é bem assim nem tudo é arte, a arte precisa de um contexto para existir e de um local apropriado para existir, nem todo objeto pode ser arte mesmo sendo uma criação de Deus, porque a arte é feita com técnicas, um contexto, uma ideia. Só que nós usamos muito a comercialização das obras e isso também criou um problema, porque mesmo que a obra seja um comércio ela acaba virando um produto um entretenimento e isso perde a aura da obra, pois ela perde o caráter de contemplação e sua contemplação se perde muito fácil, pense o seguinte eu compro um quadro e depois eu deixo pendurado na minha casa e logo depois eu esqueço aquele quadro porque ele deixou de ser bonito para mim, não!!! a contemplação deve ser todos os dias, assim como café da manhã é todos os dias ou uma vista da natureza. Você deve gostar de um obra de arte e ver ela todos os dias, para que assim você não enjoe. Quando eu compro algo aquele produto passa a ser meu, ou seja quando algo é meu ele perde o valor de contemplação porque já acostumei com aquilo, agora não quando algo é feito por outro artista aquilo vira uma obra de arte e estando num museu ele fica mais importante, aquilo nos diz que é importante. Marcel Duchamp começou com isso no dadaísmo, dizendo que a assinatura do artista que era importante, isso abriu outras possibilidades no mundo da arte, mas uma negativa é que os artistas ficaram famosos por coisas simples e sem desenvoltura, sem estudo, sem conhecimento e além de tudo sem o caráter moral do que é certo e e errado como tinha nas obras antigas. O nu feminino nas obras antigas não mostravam a nudez da mulher como algo erótico, mas passava um sentido de "as mulheres são muito bonitas", isso valoriza a mulher não pelo conteúdo dela, mas porque a criação de Deus é bonita. Os artistas mostravam através da sua criação a criação de Deus e isso surpreendia muitas pessoas na época, mas claro a sociedade ainda não era como hoje me que as coisas estão um pouco melhores, mas é porque o homem ainda estava totalmente desenvolvido, ainda não existia direitos trabalhistas como temos hoje ou outra coisas. A arte deve ser bonita assim como uma vista é bonita, se você tira a beleza da obra de arte, você tira o principal fator das obras de arte que é mostrar a beleza. A arte se da quando usamos uma serie de fatores que formam um conjunto ordenado, assim como a natureza é ordenada.