História da Arte Contemporânea

Nome do curso: Introdução à Arte Contemporânea

Professor: Lucas Rehnman

Duração do curso: 14 aulas

Duração da aula: 1hora e 30 min

CRONOGRAMA:

1^a aula: Marcel Duchamp e Flávio de Carvalho

• O que é Arte Moderna? Uma definição sucinta

• O que é Arte Contemporânea? O que esta expressão designa?

  Dois precursores: Marcel Duchamp e Flávio de Carvalho

Bibliografia:

ARCHER, Michael. Arte contemporânea – uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2008.

TOMPKINS, Calvin. Duchamp: uma biografia. São Paulo: Cosac Naify, 2004.

PAZ, Octavio. Marcel Duchamp ou o Castelo da Pureza. São Paulo: Ed. Perspectiva, 1977.

CABANNE, Pierre. Marcel Duchamp: engenheiro do tempo perdido. São Paulo: Ed. Perspectiva.

LEITE, Rui Moreira. Flávio de Carvalho: o artista total. São Paulo: Editora Senac São Paulo, 2008.

2^a aula: Robert Rauschenberg e Jasper Johns

• A influência de Duchamp nos anos 1960

• Robert Rauschenberg e Jasper Johns (considerados precursores da Pop Art)

• Breve explicação do que foram os happenings (Allan Kaprow)

Bibliografia:

TOMPKINS, Calvin. As vidas dos artistas (págs. 177 à 204). São Paulo: BEI Comunicação, 2009.

HESS, Barbara. Jasper Johns. Köln: Taschen, 2008.

DRUICK, Douglas; RONDEAU, James. Jasper Johns: Gray. Art Institute of Chicago, 2007.

KAPROW, Allan. Essays on the blurring of art and life. University of California Press, 2003.

3^a Aula: O Modernismo eclipsado – Hélio Oiticica

• Artistas neoconcretos: Amilcar de Castro, Franz Weissman, Lygia Clark, Lygia Pape

• Hélio Oiticica será o assunto principal da aula

• Enfatizar o esforço dessa geração em abolir o hiato entre arte e vida

Bibliografia:

BRITO, Ronaldo. Neoconcretismo. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 1999.

BRAGA, Paula (Org.). Fios soltos: a arte de Hélio Oiticica. São Paulo: Perspectiva, 2008.

FERREIRA, Glória; COTRIM, Cecília (Orgs.). Escritos de artistas – Anos 60/70. 2^a ed., Rio de Janeiro: Zahar, 2009.

4^a Aula: Andy Warhol, principal expoente da Pop Art

• Richard Hamilton, Claes Oldenburg

• Sociedade de consumo, cultura de massas, uso irônico da iconografia vinda daí

• Indistinção entre alta e baixa cultura (para refutar o normativo em arte)

• Preceitos formalistas (Greenberg) questionados

• Andy Warhol será o assunto principal da aula

Bibliografia:

DANTO, Arthur C. Andy Warhol. São Paulo: Cosac Naify, 2012.

DANTO, Arthur C. O filósofo como Andy Warhol. Revista Ars vol. 2 no. 4, São Paulo, 2004. (disponível na internet)

5^a Aula: Yves Klein, principal expoente do Nouveau Realisme

• Arman, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Escola de Nice, Christo & Jeanne Claude

• Nouveau Realisme / Novo realismo (grupo contemporâneo à Pop Art)

• A importância de Pierre Restany para o grupo

• Yves Klein será o assunto principal da aula

Bibliografia:

FERREIRA, Glória; COTRIM, Cecília (Orgs.). Escritos de artistas – Anos 60/70. 2^a ed., Rio de Janeiro: Zahar, 2009.

RESTANY, Pierre. Os novos realistas. São Paulo: Ed. Perspectiva.

BOURRIAUD, Nicolas. Formas de vida: a arte moderna e a invenção de si. São Paulo: Martins Fontes, 2011.

BROUGHER, Kerry; VERGNE, Philippe (Orgs.). Yves Klein: With the Void, Full Powers. Ostfildern: Hatjie Cantz Verlag, 2010.

6^a Aula: Minimalismo

• O Minimalismo não é um “ismo”

• Frank Stella: precursor desta tendência

• Sol LeWitt, Carl Andre, Donald Judd, Dan FLavin, Robert Morris

• A importância de Brancusi para o Minimalismo

• “Nem pintura, nem escultura”

• “What you see is what you see”

• A Pop Art e o Minimalismo são as principais tendências que sucedem o Expressionismo Abstrato → contrastar estas duas diferentes tendências

Bibliografia:

FERREIRA, Glória; COTRIM, Cecília (Orgs.). Escritos de artistas – Anos 60/70. 2^a ed., Rio de Janeiro: Zahar, 2009.

MARZONA, Daniel. Minimal art. Köln: Taschen, 2005.

7^a Aula: Joseph Beuys

• Esta aula abordará extensamente o artista alemão Joseph Beuys, falecido em 1986, e comumente equiparado à Duchamp no que concerne ao grau de importância para a arte no séc. XX.

• Breve comentário sobre o Fluxus, do qual Beuys participou

• Breve comentário sobre a Arte Povera, tendência italiana que recebeu influências do alemão Joseph Beuys

Bibliografia:

FERREIRA, Glória; COTRIM, Cecília (Orgs.). Escritos de artistas – Anos 60/70. 2^a ed., Rio de Janeiro: Zahar, 2009.

SOUSA, Ernesto de. Oralidade, futuro da arte? E outros textos 1953-87 (págs. 163 à 174). São Paulo: Escrituras Editora, 2011.

BEUYS, Joseph. What is art?. Trowbridge: Claireview Books, 2010.

DOMIZIO, Lucrezia de. The felt hat: Joseph Beuys ­– a life told. Charta, 1997.

COCCHIARALE, Fernando. Tempo-cor (Enéas Valle entrevista Joseph Beuys). Museu Nacional de belas Artes, 2003.

STTUTGEN, Johannes. Joseph Beuys: Parallel Processes. Alemanha: Schirmer/Mosel, 2010.

8^a Aula: Richard Serra – site-specific / Robert Smithson – Land Art

• Esta aula será dividida em duas partes. A primeira, dedicada à Richard Serra, artista americano cujas polêmicas culminaram no surgimento da noção de site-specific – importante noção para compreender alguns rumos da arte atual. A segunda parte explorará à obra de Robert Smithson, principal expoente da Land Art (tendência que sucede o minimalismo e que será explicada durante a aula).

Bibliografia:

CRIMP, Douglas. Sobre as ruínas do museu. São Paulo: Martins Fontes, 2006.

TOMPKINS, Calvin. As vidas dos artistas (págs. 83 à 109). São Paulo: BEI Comunicação, 2009.

FLAM, Jack (Org.). Robert Smithson: The collected Writings. University of California Press, 1996.

PEIXOTO, Nelson Brissac. Paisagens críticas – Robert Smithson: arte, ciência e indústria. São Paulo, Editora Senac São Paulo, 2010.

FERREIRA, Glória; COTRIM, Cecília (Orgs.). Escritos de artistas – Anos 60/70. 2^a ed., Rio de Janeiro: Zahar, 2009.

9^a Aula: Gerhard Richter – a pintura na era da reprodutibilidade técnica

• Gerhard Richter, Sigmar Polke, Konrad Lueg

• Gerhard Richter: Analisaremos, de várias perspectivas, as razões pelas quais Richter se utiliza de fotografias para pintar.

   

Bibliografia:

OBRIST, Hans Ulrich. Entrevistas Vol. I. Rio de Janeiro: Cobogó, 2009.

STORR, Robert; RICHTER, Gerhard. Gerhard Richter: Forty Years Of Painting. Nova York: The Museum of Modern Art - New York, 2002.

RUHRBERG, Karl. Arte do século XX. Köln: Taschen, 2005.

STREMMEL, Kerstin. Realismo. Köln: Taschen, 2005.

10^a Aula: Arte conceitual

• Esta aula consiste num resumo abrangente do que foi esta tendência, instaurada com força à partir dos anos 1970.

• Alguns artistas que serão mencionados: Joseph Kosuth, Bruce Nauman, Cildo Meireles, Paulo Bruscky, Tom Marioni, Marcel Broodthaers, On Kawara, Felix Gonzalez-Torres

• Comentar brevemente sobre o uso do filme e do vídeo, a partir dos anos 1960, no campo das artes plásticas

Bibliografia:

FERREIRA, Glória; COTRIM, Cecília (Orgs.). Escritos de artistas – Anos 60/70. 2^a ed., Rio de Janeiro: Zahar, 2009.

EVANS, David (Org.). Appropriation. London: The MIT Press, 2009.

OSBORNE, Peter (Org.). Conceptual Art. Nova York: Phaidon, 2002.

MCEVILLEY, Thomas. The Triumph of Anti-Art: conceptual and performance art in the formation of post-modernism. Nova York: McPherson & Company, 2005.

11^a Aula: A performance – Marina Abramović

• Alguns artistas que serão mencionados: Vito Acconci, Chris Burden, Teching Hsieh

• A aula se concentrará na artista Marina Abramović, e na sua importância para a performance (alguns vídeos serão mostrados para instigar a reflexão)

Bibliografia:

MCEVILLEY, Thomas. The Triumph of Anti-Art: conceptual and performance art in the formation of post-modernism. Nova York: McPherson & Company, 2005.

12^a Aula: Bas Jan Ader

• Bas Jan Ader é um artista holandês que está gradualmente ganhando consideração na História da Arte. Uma das razões disso é o seu desaparecimento em alto-mar, enquanto realizava um trabalho, e as complexidades que este suscita, tanto para a sua obra quanto para os rumos da arte. Tentaremos responder qual é a sua importância para os desenvolvimentos da arte atual (algumas das suas vídeo-performances serão mostradas).

Bibliografia:

VERWOERT, Jan. Bas Jan Ader: In Search of the Miraculous. Londres: Afterall Books, 2006.

______________. Bas Jan Ader: Please Don't Leave Me. Holanda: Boijmans Van Beuninge, 2006.

13^a Aula: O uso da fotografia na Arte Contemporânea

• Está aula focará em dois artistas que se utilizam da fotografia para obter seus trabalhos: Jeff Wall e Cindy Sherman.

Bibliografia:

COTTON, Charlotte. The Photograph as Contemporary Art. Londres: Thames & Hudson, 2007.

DUVE, Thierry de. Look: One Hundred Years of Contemporary Art. Antuérpia: Ludion, 2001.

14^a Aula: Como olhar um trabalho de arte contemporâneo? Fundamentar o juízo estético.

• Neste último encontro, o objetivo é dividir com os alunos algumas “ferramentas” ou modos de pensar que podem contribuir no momento do embate com o trabalho de arte contemporâneo, isto é, no momento em que vamos ler a obra e extrair sentido dela. Uma vez que a arte é uma linguagem, sua fruição não se resume à pura sensação, mas passa por um crivo cultural que é passível de exame. Quanto mais contato tivermos com arte (visitando museus, galerias, exercitando o olhar, lendo sobre o assunto), mais fundamentado o nosso juízo estético será e, talvez, assim, mais enriquecedora seja a nossa experiência com ela.

• Considerarei alguns artistas sob o prisma de outros, com o intuito de mostrar o “diálogo” sutil travado entre os artistas. Este “diálogo” é o que constitui a legitimidade da arte e a coloca ao lado de outros campos igualmente legítimos como por exemplo, a música e a matemática.

• Alguns dos “diálogos”:

→ Duchamp ilumina Jeff Koons

→ Barnett Newman ilumina Anish Kapoor

→ Joseph Beuys ilumina Ai Wei Wei

→ Yves Klein ilumina Jan Ader

→ Giacometti ilumina Antony Gormley

→ Bosch ilumina Matthew Barney

→ Bispo do Rosário ilumina Duchamp

→ Arte pré-histórica ilumina Joseph Beuys

→ Duchamp ilumina Waltercio Caldas