História da Arte

Na antiguidade só os ricos podiam pagar por um busco de bronze porque o bronze era caro e as pinturas dos pobres eram feitas mais naturalistas, isso porque os egípcios idealizavam as suas pinturas. A arte da época de Ciro e Dario era bem presente os relevos e as ceramicas ou vasos podiam ser feito de ouro com escrita cuneiforme. Os artistas ceramistas do passado assinavam duas vezes na sua cerâmica isso porque ele podia ser a pessoa que fazia a ceramica ou pintava, mas se fosse diferente e só fizesse a ceramica e outro pintasse teria duas assinaturas diferentes. Já a arte de michelangelo no teto da capela sistina é bem típico o uso elementos anatomicos como um cerebro que parece onde Deus está dentro esticando o dedo. Já uma pintura de Monet pode se ver o uso de cores coloridas e muitas flores isso porque na casa de Monet existia um jardim muito bonito. A arte Hokusai podemos ver a influência que teve os orientais nas pinturas impressionistas. A obra a grande onda de kanagawa é bem típica o uso da cor a azul e o monte Fuji que era bem presente nas pinturas de hokusai, podemos ver a predominância do movimento nas suas obras. Já os surrealistas podemos ver a influência que teve Salvador Dalí com as suas obras da distorção das imagens isso porque os sonhos são muito rápidos e as imagens não são muito precisas. Já a arte expressionista abstrato de Pollock comparado com a pop arte muda complemente de um período para a outro, um focando nas emoções e outro no mercado e comercialização das obras. Os mecenas antigamente já pagavam e patrocinava os artistas como papas e reis, mas na pop arte começou-se a pensar sobre o conceito de mercadoria e também sobre os quadrinhos. A arte cubista é bem diferente também os seus conceitos já se usa mais formas geométrica, a distorção da realidade, as emoções. O período azul de Pablo Picasso já é meio realista sem muitas distorções. A arte fauvista é bem presente o uso das cores, a arte simbólica é bem presente elementos simbólicos como um balão que se parece um olho. A arte maneirista depois do renascimento os artistas tem uma maior liberdade e michelangelo nos mostra em um pintura sua os elementos maneiristas, um maior uso da cor. Já a arte de Leonardo da Vinci podemos notar a predominância dos estudos, da anatomia bem feita as cores condizentes com a realidade. Em Velasquez podemos notar o estilo da moda com figuras da corte, Velasquez foi patrocinado por um rei. Já a arte Fra angélico e giotto os temas são quase os mesmo, um começo do renascimento mas não uma ruptura com a idade média. Outro artista muito talentoso é Rafael, a sua escola de atenas uma pintura histórica é um dos conjuntos mais bem feitos de todos os tempos. A arquitetura minimalista tem pouco elementos e tem muitos padrões geométricas, as formas geométricas simples são o pano de fundo desses arquiteturas, além disso existe também na arquitetura japonesa uma simplicidade com templos feito de madeira , os japoneses não vivem com muitas coisas dentro de casa e além disso não usam calçado dentro das casas. A moda tem muito a nos dizer como é a obra de arte, por exemplo a moda da época de Jan Van Eyck ou por exemplo a moda da época dos faraós. Cada moda diz muito sobre o estilo da época e como ele era. Outra arte muito bonita e bem oriental é o orientalismo que mostra a época das descobertas arqueológicas.